61e Salon du cercle culturel et artistique d'antony (ccaa)
16 janvier > 11 février 2024
L’exposition
120 artistes exposent leurs peintures et sculptures pour le 61e Salon du CCAA. Les invités d’honneur sont le sculpteur Fabien Garcin et la peintre Sylvie Demay.
Fabien Garcin
« L’art est dans la Nature »
Voilà ce qui motive ma démarche. Modeler des fragments du vivant, homme ou animal
afin de transmettre un instant d’émotion, de grâce, d’émerveillement. Créer un réel
rendez-vous entre l’œuvre et celui qui va la regarder.
Dans le domaine animalier, je souhaite montrer des moments de grâce ou d’élégance.
Parallèlement à l’animalier, j’aime représenter l’Homme face à sa complexité à travers le
mouvement corporel d’une ou plusieurs parties du corps.
Ce travail de la matière, argile ou plastiline, est apparu récemment à l’orée de mes 40 ans
en total autodidacte. C’est aujourd’hui une nécessité, voire une obsession qui prend forme
grâce au bronze. Certainement un moyen ou le moyen de rester connecté et immergé à
cette nature rêvée où la poésie vient prendre le relais de l’image.
Sylvie Demay
Peindre, c’est entrer dans l’ordre du paradoxe et le dépasser parefois. C’est être au plus
près de soi, vivre, capter, échanger, partager.
Puis dans la solitude de l’atelier, dans cet isolement-là, c’est essayer de faire vibrer ce que
la vie m’a donnée, tamisée par mon regard et mes émotions. Sans trop tojours
comprendre ce qui guide la main qui sur la toile danse.
Et parfois une magie agit.
Ce qui est soi, colle alors à la peau de l’autre, le révèle en écho dans ses différences ; ma
mélodie devient sienne avec ses intimes vibrations.
C’est parfois le bonheur d’un partage, ce tempo qui entraine l’autre sur les traces de sa
propre mémoire.
Fabien Garcin, Grande Aigrette
Sylvie Demay, Ciel d’orange
creez, exposez !
13 septembre > 15 octobre 2023
Première exposition participative !
L’exposition
Le Domaine public de Sceaux, objet de nombreux remaniements depuis sa commande par Colbert à la fin du XVIIe siècle, est un écrin de verdure aux portes de Paris, situé à cheval sur les communes de Sceaux et d’Antony. De partout, les badauds se pressent dans ce lieu de vie incontournable de la banlieue sud de la capitale, y flânant ou courant le long de ses allées, admirant les jeux d’eau des cascades et les sculptures, assistant à des concerts ou visitant des expositions pour une expérience toujours unique et mémorable.
En 1923, le département de la Seine, ancêtre du département des Hauts-de-Seine, rachète le Domaine de Sceaux à la princesse de Cystia Faucigny-Lucinge pour le sauver de la ruine et le transforme en un domaine public, le rendant progressivement accessible à tous à partir de 1929.
Pour célébrer les 100 ans de cette acquisition, entre les mois de mai et de juillet derniers, la Maison des Arts a proposé à tous les volontaires, de tous âges, artistes professionnels ou amateurs, de réaliser des œuvres témoignant de leur regard personnel sur le Domaine. Le fruit de cette commande inédite constitue ainsi la toute première exposition participative de la Maison des Arts. Belle visite à tous !
La prochaine exposition participative “Créez, Exposez !” aura pour thème les Jeux Olympiques 2024. Présentation et règlement de participation à venir !
AUTOUR DE L’EXPOSITION
- Vernissage
- Visite guidée
- Mercredi Lecture
- Atelier pratique
- Mardis midis en musique
- Jeudis du dessin
De la Toscane À Paris : Giovanni Giannini et violaine hulné
28 février > 28 avril 2024
Avec Giovanni Giannini et Violaine Hulné
L’exposition
[…] Giovanni Giannini a passé son enfance entre la Bohême et l’Italie, avant de s’installer à Paris, après la guerre. Sa vie s’inscrit donc dans un triangle équilatéral parfait tracé depuis des siècles par des courants d’influences multiples, faisant de Florence, de Prague et de Paris les hauts lieux de la civilisation européenne. […] La longue vie de Giovanni Giannini [né en 1930] remplit presque tout un siècle particulièrement dramatique rempli de guerres et ponctué de prises de pouvoir par des régimes totalitaires.
[…] Le monde où il est possible de fuir à la froideur de nos villes est toutefois présent et parfaitement réel. Il porte le nom de Violaine Hulné, femme-peintre ou tout juste Violaine, de la femme qui partage avec Giovanni de longues années de vie. La peinture de Violaine n’est pas une continuation de la peinture de Giovanni, elle n’en est même pas le contre-point. C’est l’expression de sa façon de vivre, toute personnelle, un environnement longuement partagé. Chez Violaine, la cité, quelle qu’elle soit, cède sa place au paysage où tout est tarabiscoté, torturé et tordu comme le sont les racines et les branches des oliviers autour de San Gimignano, ville de Toscane où le couple se réfugie presque tous les ans pour quelques mois pour échapper au froid et au brouhaha des villes situées plus au Nord.
Entre les tableaux de Giovanni Giannini et ceux de Violaine Hulné règne malgré la différence de styles une parfaite harmonie. Si nous nous amusions à les superposer, nous retrouverions ces tableaux de la Renaissance avec les murs de villes et de forteresses imprenables sur un plan et la nature luxuriante sur l’autre. Et en y plongeant le regard, nous découvririons les paysages de Toscane, cette source éternelle d’apaisement et d’inspiration.
Petr Fleischmann, philosophe et historien
Ressources
Visite en ligne :
Interview des artistes :
AUTOUR DE L’EXPOSITION
- Vernissage
- Performance dansée
- Conférence
- Visite guidée
- Mercredi Lecture
- Atelier pratique
- Mardis midis en musique
- Jeudis du dessin
L'intelligence des fleurs
15 mai > 13 juillet 2024
Avec Marcella Barceló, Isabelle Bonté-Hessed2, Odonchimeg Davaadorj, Quentin Derouet, Brooke DiDonato, Maia Flore, Manon Gignoux, Roman Moriceau, Clémence Vazard
L’exposition
Si nous sommes tous un peu anthophiles – cet adjectif désuet ou savant pour dire que nous aimons les fleurs – que ce soit pour leur beauté, leur grâce ou leur fragilité, nous sommes en revanche beaucoup moins nombreux à leur concéder d’être “intelligentes”. Pourtant en 1907, Maurice Maeterlinck qui deviendra Prix Nobel de littérature quatre ans plus tard, écrit un remarquable essai naturaliste sur L’intelligence des fleurs […]
Il ne sera pas question dans cette exposition de partager les trésors de leur habileté botanique, mais il nous plaît d’envisager ici les fleurs sous un autre angle que celui exclusif de leur esthétique.
Elles sont bien sûr “sujet”, mais peuvent aussi être “matériau”. Elles sont évidemment décoratives, mais deviennent militantes quand il le faut. On vante leur délicatesse, mais on s’appuie aussi sur la force de leur symbolisme. Leur polysémie leur permet de nous accompagner dans les plus heureux événements, comme dans les plus dramatiques. Elles peuvent tout nous dire.
En outre, plus on interroge leur place dans l’art et plus l’évidence de l’essentialité du sujet se fait jour. À travers la fleur, c’est la mise en abyme de notre propre finitude qui se joue sous nos yeux : éclore, s’épanouir, faner. “… Ce que vivent les roses. L’espace d’un matin.”
C’est donc bien ce désir de “déniaiser” les fleurs qui est à l’œuvre dans l’exposition présentée ici, à la Maison des Arts d’Antony, avec une sélection d’artistes contemporains pour qui les fleurs ne sont pas qu’une aventure passagère, une tentation d’écologie opportuniste, ou un exercice de style, mais l’objet d’un engagement envahissant et obsédant qui structure leur travail. […]
Muriel Fagnoni, Commissaire de l’exposition et fondatrice de la galerie “Quand les fleurs nous sauvent”
Ressources
Visite en ligne :
Interview des artistes :
Venez découvrir vos œuvres de papier dans le Salon de Lecture !
La fresque composée de fleurs en papier, collectivement réalisées par les Antoniens à l’occasion des 30 ans de la Maison des Arts, est exposée dans le Salon de Lecture durant toute la durée de l’exposition, aux côtés des quatre artistes de papier.
La Parole À …
Au niveau inférieur, La Parole à… est donnée aux 3 classes de CP de l’Institution Sainte-Marie de Mesdames Le Provost, Montel et Salomon.
Raconte-moi une œuvre !
Dans une exposition, les œuvres sont souvent accompagnées d’un cartel, une pancarte énumérant des informations scientifiques permettant aux visiteurs de les identifier avec plus ou moins de détails.
“Raconte-moi une œuvre ! “ propose d’inventer des cartels personnels pour quelques œuvres de l’exposition, choisies en fonction de l’âge et des spécificités du groupe partenaire, et de les présenter dans les salles en regard des œuvres pendant toute la durée de l’exposition. Avec pour seule contrainte le format A5, les participants sont ainsi invités à se laisser porter par leur ressenti en dessinant, peignant, écrivant, etc.
Retrouvez dans les salles de l’exposition les notices très personnelles réalisées par les élèves de CM1 de Madame Masson-Lenoir, à l’Institution Sainte-Marie, pour accompagner quatre œuvres de Violaine Hulné au rez-de-chaussée et quatre œuvres de Giovanni Giannini à l’étage.
Cartel illustré d’enfants de la classe de Madame Masson-Lenoir
Violaine Hulné, Printemps, 2016
Raconte-moi une œuvre !
Dans une exposition, les œuvres sont souvent accompagnées d’un cartel, une pancarte énumérant des informations scientifiques permettant aux visiteurs de les identifier avec plus ou moins de détails.
“Raconte-moi une œuvre ! “ propose d’inventer des cartels personnels pour quelques œuvres de l’exposition, choisies en fonction de l’âge et des spécificités du groupe partenaire, et de les présenter dans les salles en regard des œuvres pendant toute la durée de l’exposition. Avec pour seule contrainte le format A5, les participants sont ainsi invités à se laisser porter par leur ressenti en dessinant, peignant, écrivant, etc.
Retrouvez dans les salles de l’exposition les notices très personnelles réalisées par les élèves de Petite Section de Mesdames Hivert et Jarrin, de l’école maternelle Velpeau, pour accompagner 9 œuvres de l’exposition.
Cartel illustré d’enfants de la classe de Madame Masson-Lenoir
Violaine Hulné, Printemps, 2016
Vernissage
Visite guidée
Mercredi-Lecture
Visite - rencontre
Atelier pratique
Mardis midis en musique
Jeudis du dessin
Vernissage
Visite guidée parfumée
Mercredi-Lecture
Atelier pratique
Conférence
Performance dansée
Mardis midis en musique
Jeudis du dessin
La Maison des Arts organise durant l’année cinq expositions mettant en avant toutes les disciplines artistiques à travers des sujets variés thématiquement et chronologiquement et des rencontres avec des artistes antoniens participant à la richesse culturelle de la Ville.
L'intelligence des fleurs
Marcella Barceló, Isabelle Bonté-Hessed2, Odonchimeg Davaadorj, Quentin Derouet, Brooke DiDonato, Maia Flore, Manon Gignoux, Roman Moriceau et Clémence Vazard
Du 15 mai au 13 juillet 2024
Exposition “Grandes tendances artistiques”
Vernissage : mardi 14 mai à 19h
En route pour les J.O. 2024 !
Du 11 septembre au 13 octobre 2024
Exposition participative “Créez, Exposez !”
Vernissage : mardi 10 septembre à 19h
- Règlement de participation disponible ici